Blog Photo de Pascal

Hier soir, je rentre tranquillement du travail et je lance mon ordinateur portable.
Je suis accueilli par un petit bruit de disque dur et par un joli affichage “Operating System cannot be found”.
Argh, un disque dur mort….. sale fin pour une difficile journée. :/

Après un petit démontage puis un remontage, le disque dur repart comme si de rien n’était.
Je pense qu’il repart uniquement temporairement et qu’il va crasher dans pas longtemps. Qui a crashé, crashera…

Mais ce n’est pas le problème. C’est toujours possible de mettre un nouveau disque et de tout réinstaller. Sauf si bien sûr les photos n’ont pas être sauvegardées. C’est pourquoi, il est toujours important de toujours stocker ses photos sur au moins 2 support différents et si possible, il faut les stocker dans des endroits différents.

Personnellement, j’ai 3 supports:
- un disque dur nomade 2,5 pouces que j’amène toujours avec moi.
- un disque dur externe 3,5 pouces que je laisse branché sur mon ordinateur.
- un disque dur externe 3,5 pouces que je laisse dans un lieu sûr.

Toutes les photos sont stockées tout de suite sur les 2 premiers disques. Et une fois par mois approximativement, je les stocke sur le disque 3.

Quand je suis en voyage, je m’arrange quand celà est possible pour avoir 2 endroits où stocker les photos:
- le disque dur du PC que je peux laisser sur le lieu de résidence.
- un disque dur externe que je garde avec moi.
Et je n’efface jamais les photos des cartes mémoires avant qu’elles ne soient stockées sur 2 endroits différents.

Tout ceci ressemble fort à de la paranoia. Mais quand on a été trahi par une disque dur une fois, il est difficile de faire confiance à nouveau….

Ceci dit, quand on se lance dans la photo numérique, il faut être conscient que gérer correctement les fichiers est le seul moyen de ne pas perdre les photos. Ou alors, il faut imprimer celles qu’on veut garder.
Enfin, dernière chose: graver un DVD ou un Blu Ray est une solution temporaire. En effet, de tels supports sont prévus pour durer 10 ans….

A bientôt (pour des photos),
Pascal 

Une fois n’est pas coutume,  je ne vais pas attendre la fin du moi pour publier la meilleure photo du mois de juillet.
Et que ce passera-t-il si jamais je prends une meilleure photo que celle là d’ici la fin du mois (après tout, on ne sait jamais, ça laisse une semaine entière pour le faire, soyons optimiste).

Et bien, ça ne serait pas grave. en effet, j’ai fait une séance suffisamment originale pour qu’elle mérite d’inclure la photo du mois.

En effet, avec deux jeunes mariés, nous nous sommes levés à 6h du matin un dimanche pour aller faire une séance “Trash The Dress” dans Paris. Je vous raconterai ça plus tard car il y a eu un certain nombre de péripéties. Mais lors de cette séance, j’ai pris la photo ci-dessous:

Pourquoi est-ce que j’ai retenu cette photo? Tout simplement pour le coté joyeux qu’ont les mariés en tournant dans les bras l’un de l’autre.
De plus, l’endroit est quand même assez exceptionnel. Personne (ou presque) devant l’hôtel des Invalides, c’est assez rare.  Une fois encore, le coté technique compte assez peu. J’ai ouvert à F4 pour avoir les deux mariés nets. J’ai utilisé mon 28-70mm F2.8 pour pouvoir zommer ou dézoomer si besoin… Et ensuite, il a fallu multiplier les prises jusqu’à en trouver une de satisfaisante… Je suis assez content de celle là. Certains détails, comme le coureur en jaune fluo ou encore les barrières peuvent paraître embêtants, mais comme ils me rappellent un peu les circonstances de la prise de vue, ça ne me gêne pas trop. J’espère qu’il en sera de même pour les mariés….

A bientôt,

Pascal

Lors de la deuxième partie de l’année, j’ai reçu mon 5D Mark II, ce qui m’a permis de retrouver un grand angle et plus de pixel.
Pour le web, ça ne sert à rien. Pour les tirages géants, si…

Avril:

Keukenhof est un énorme parc d’attraction situé aux Pays Bas. Et là bas, que fait-on? On fait du manège? On va voir Astérix ou Mickey?

Que nenni. On regarde les fleurs. De fleurs et des fleurs à perte de vue. Des fleurs de toutes les couleurs et de toutes les formes. Avec de nombreux visiteurs au milieu.
J’ai retenu cette photo de la visite de ce parc. Pourquoi? Tout d’abord pour les couleurs des fleurs. J’adore ce noir avec des reflets violet sombre. Le contraste avec le blanc m’a plu. Et un petit rayon de soleil a percé les arbres pour venir jouer avec la moitié des fleurs.  Le tout avec le 5D Mark II + le  70-200mm F2.8 L IS, à 200mm (pour serrer le cadre) et F2.8 (pour flouter le premier plan et concentrer le regard sur les deux fleurs qui sont effleurées par le soleil.

Mai:

Cette photo a été prise lors d’une séance de portraits en environnement urbain. Elsa (une comédienne) voulait quelques portraits sympas en extérieur avec des fonds flashys. Elle m’a donc montré quelques fresques intéressantes et un endroit avec une voie de chemin de fer désaffecté.  J’ai retenu cette photo pour les couleurs et la dynamique du cadrage, avec la diagonale formée par Elsa. Prise au Canon 28-70mm, cette photo a un piqué correct, mais ce n’est pas primordial ici. Le fait d’être à F2.8 permet de flouter le bas du corps pour se concentrer sur le visage un peu mélancolique.  On ne le voit pas ici, mais l’arrière plan est flou, ce qui atténue un peu le caractère agressif des tags….

Juin:

Je ne vais pas revenir sur les circonstances de prise de vue de cette photo (vous n’avez qu’à lire les précédents articles), mais ce qui est intéressant, c’est que j’ai commandé un poster de 40cm * 60 cm sur un site appelé Photo Reflex. Et je dois dire que je suis assez satisfait de la qualité. La résolution est suffisante pour garder un bon niveau de détails. Et le poster est vraiment bien, en finition mat.

Bref, je recommande fortement. Et j’aime toujours autant cette photo…. sans doute parce que j’ai un peu souffert pour la faire…

A bientôt,

Pascal

Comme je ne suis pas arrivé à proposer des photos tous les jours, je vais revenir aux basiques: la photo du mois.
J’ai donc passé en revue les photos du 1er trimestre et j’en ai trouvé quelques unes qui me plaisaient. Les voici:

Janvier:

Un coucher de soleil classique à Etretat. Ce que j’aime bien dans cette image, ce sont les couleurs chaudes du soleil et du ciel, les couleurs plus froides de la mer et cette masse totalement noire constituée par la falaise. De plus, il y a de belles petites silhouettes de gens au dessus de la falaise. Cette présence humaine est importante car cela montre que le spectacle du soleil couchant est partagé par de nombreuses personnes. D’un point de vue technique, il n’y a rien d’exceptionnel. Cette image aurait pu être faite avec n’importe quel appareil. L’important, c’est d’avoir une focale suffisament longue pour resserrer le cadre sur la falaise. Comme quoi, c’est la preuve qu’on peut faire des paysages au 200mm. A noter, que sans mon 1D (et la possibilité de sous exposer à -3 Diaph), j’aurai été obligé de faire une expo manuelle). C’est facile de se laisser gagner par la facilité….

Février:

Venise, le premier matin du carnaval. Lassé par deux journées au milieu d’une masse inombrable de touristes, je me décide à me lever tôt le matin.
Bizarrement, je ne suis pas le seul à avoir eu une telle idée. La place Saint Marc est pleine de photographes. Et de quelques personnes déguisées qui ont décidé d’anticiper le début du Carnaval.
Cette dame par exemple a fait la joie de nombreux photographes. Dont moi. Un joli costume, un fond sympa (estompé par une ouverture à 2.8) et une belle lumière qui font ressortir les couleurs…

Mars:

Pour la première fois cette année, j’ai eu l’opportunité de photographier des pièces de théatre. Ca a vraiment été une expérience très sympathique et enrichissante. Capter les expressions des acteurs s’est révélé un jeu que j’ai bien aimé. De plus, illustrer une pièce avec une photo n’est pas un exercice facile. J’aime bien cette photo parce qu’elle présente bien les deux protagonistes de la pièce: “Un Monsieur prend la mouche”.: d’un coté, le personnage principal qui a tendance à s’emporter et sa promise qui a un rôle un peu effacé, mais central puisque c’est la motivation du monsieur. Bref, c’est une photo illustrative sympathique. Coté technique, l’AF du  1D mk III s’en est magnifiquement sorti avec ces conditions de lumière assez difficiles. A 1600 ISO, les images sont encore relativement propres et le 70-200mm F2.8L IS est très à l’aise dans ces conditions. Le zoom est pratique et les images sont piquées. Bref, je me suis bien amusé….

Voila pour les photos du 1er trimestre. Le reste suivra dans peu de temps…

A bientôt,

Pascal

En peu de temps, nos habitudes ont complètement été changées en passant de la photo argentique à la photo numérique…
Il y eut un temps (que les plus jeunes n’ont pas connu) où les photos se faisaient sur des pellicules qu’on devait emmener à un laboratoire pour les faire développer.
Quand les photos revenaient du laboratoire, c’était toujours un moment stressant. Par exemple, une fois, il m’est arrivé d’avoir un film entièrement blanc parce que j’avais surexposé toutes mes photos. La neige de la montagne m’avait piégé…. erreur de débutant, mais très dommageable. De temps en temps, il y avait de bonnes surprises quand des photos qu’on pensait ratées s’avéraient correctes. C’était toujours un moment intéressant et excitant. Maintenant, avec le numérique, on voit tout de suite les photos qui ont été prises… Et c’est mieux parce que ça permet d’éviter les erreurs les plus flagrantes. C’est un progrès majeur.

Un autre progrès majeur est le fait de ne plus être limité par le nombre de photos d’une pellicule. Plus besoin de faire des photos avec sa pellicule super sensible (800 ISO ou ASA) en plein jour pour ne pas gâcher les 36 poses de la pellicules, avant de pouvoir ensuite passer à une pellicule couleur à 100 ISO (ou ASA). Maintenant, on peut changer instantanément la sensibilité (passer de 50 à 3200ISO d’une photo à l’autre devient possible). Et le choix de la couleur ou du noir et blanc peut se faire plus tard.
Et plus de limitation aux nombres de photos qu’on peut faire dans une journée. Les cartes d’aujourd’hui permettent d’avoir une autonomie de 1000 photos ou plus. Dans l’ancien temps, il aurait fallu une brouette de pellicules pour avoir une telle autonomie. D’ailleurs, un jour, une petite fille de 3 ou 4 ans était devant une exposition au château de Chambord: un cube transparent présentant le nombre de pellicules utilisées en une journée sur le site de Chambord. Et les parents avaient la plus grande difficulté à lui expliquer ce qu’étaient ces pellicules. Cela m’a rappelé à quel point le changement avait été rapide dans les 10 dernières années. Il faudrait d’ailleurs quantifier l’impact environnemental d’un tel changement.

En tout cas, l’impact sur nos habitudes a été flagrant: nous avons presque tous tendance à déclencher trop. Là, où avec les pellicules, il fallait économiser les prises, réfléchir et finalement ne déclencher que quand on était sûr, maintenant, il est tout à fait courant de multiplier les prises de vue et de se dire qu’on choisira plus tard. Le fait de déclencher énormément est devenu tellement normal qu’on demande souvent: “Combien de photos tu as faites?” au lieu de demander: “Tu as fait de belles photos?”. Au final, on se retrouve avec énormément de photos et un besoin de stockage important. Le stockage est assez facile à réaliser: il suffit d’acheter un gros disque dur (j’ai acheté un disque dur externe de 2To pour 80€, il y a peu) et des disques de back-up + un ou deux disques externes 2.5″ transportables facilement (pour pouvoir échanger les photos). C’est un peu d’organisation, mais c’est gérable.

Par contre, le choix dans les nombreuses photos que l’on a à sa disposition est crucial et n’est pas facile à faire. Cette étape, appelée “Editing” est pour moi la plus importante et la plus difficile. Par exemple, lors d’un WE passé à Venise, j’ai fait 740 photos. Certaines ressortent du lot. D’autres sont techniquement ratées. Mais au final, la plupart sont moyennes et n’ont que peu de différences entre elles. De plus, il y a souvent des variations de la même photo. J’ai pris 3 fois le Rialto à peu près sous le même angle.

La première a une parti droite qu’il faudra couper. Je ne compte pas garder le photographe.

Pour la deuxième, la droite de l’image a déjà été enlevée. Un bateau passe sous le pont. La perspective est classique, mais c’est correct.

Pour la troisième, la perspective est plus accentuée. Une gondole passe sous le pont.

Au final, pour un album touristique, je retiendrai soit la première en enlevant le coté droit (parce que j’aime bien les bateaux qui passe dessous), soit la troisième parce que la perspective plus accentuée me plait plus. Mais pour faire ce choix, il faut que je retouche la première et qu’ensuite je choisisse. De plus, il est tout à fait possible qu’au final je choisisse de garder le photographe sur la droite de la première photo… Une décision pourrait également être de jeter cette photo….
Bref, la prise de vue a duré au maximum 1 minute et la décision sur la photo à garder peu prendre facilement 15 fois plus de temps.

Je me retrouve actuellement avec près de 10.000 photos dans mon répertoire de photos à trier.  Cela va nécessiter un editing sérieux, rigoureux et rapide. Peut-être en choisissant les photos qui ne nécessitent pas de retouches. Bref, il va falloir faire des choix. Les programmes informatiques ne sont pas au point pour nous aider à choisir les jolies photos. Et c’est tant mieux, même si ça donne du travail.

A bientôt,

Pascal

Dimanche dernier, après une longue planque (ie. une petite sieste dans l’herbe), un petit oiseau s’est suffisament approché pour que je sorte le couple 5DII + 135mm F2L que je porte souvent sur moi (histoire de ne pas rater une opportunité).

Et ça a donné les photos suivantes:
1.

Crop 100 %:

2.

Crop 100 %:

3.

Crop 100 %:

4.

Crop 100 %:

Franchement, ce 135mm pique énormément à F2 et donne de jolis flous. C’est vraiment un bel objectif et comme il n’est pas trop imposant, c’est facile de se promener avec dans son sac. C’est sans doute un des meilleurs objectifs pour portraits que je connaisse.

A bientôt,

Pascal

Vendredi dernier a eu lieu le dernier mariage de la saison (j’y reviendrai dans de prochains posts).

Pour faire plaisir aux mariés, je me suis dit que je pourrai prendre quelques photos et les imprimer rapidement (ie. le lendemain du mariage) en grand format pour leur faire un cadeau un peu personnalisé.
Comme je travaillais le samedi matin après le mariage, je me suis donc rendu au PhotoService à coté de mon travail. Ils ont refusé de prendre mon disque dur nomade: seules les clés USB semblaient acceptées.
Je me suis donc résigné à aller à la FNAC pour voir si jamais il n’y aurait pas des cadres photos qui pourraient remplacer un grand tirage. Mais les cadres photos étaient soit tout petits, soit horriblement chers. En plus, la plupart sont brillants…. Absolument in-regardables.

Je suis donc allé sur le site photoservice pour chercher un autre magasin et là, j’ai trouvé ce qui est une nouveauté: le service .COMptoir. Ce service permet de télécharger des photos directement sur le site web puis de les faire imprimer en moins d’une heure dans certains magasins de la chaîne photoservice: les .COMptoirs. J’en ai trouvé un rue des Pyrénées et j’ai uploadé les photos sur le site. Les tirages demandés étaient de grand format: 30*45cm.

Mes photos étaient prêtes une heure après. J’ai reçu la notification par mail que je pouvais aller les chercher. C’est ce que j’ai fait et là, c’est le drame….

La photo la plus importante: celle des mariés et de leur famille sur le perron de la mairie était ratée: un horrible rectangle multi-colore était venu se superposer au niveau des visages des mariés… Vérification faite, c’était mon fichier qui était pourri: un problème lors de la conversion des images dans un format accepté par le site (moins de 20Mo). Et là, la personne de photoservice me propose gentillement de refaire le tirage en 10 minutes et sans frais. Et au bout de 10 minutes, j’ai eu mes tirages de très bonne qualité. J’étais super contents. Et les mariés aussi…

Franchement, j’ai été très agréablement surpris par ce service. C’est un peu cher, mais pour des cadeaux ou des tirages importants, ça vaut clairement le coup…
Bref, je conseille vivement.

A bientôt,

Pascal

La chaleur qui s’est abattue aujourd’hui sur Paris m’a fait penser à un temps heureux où j’étais en voyage de noce sur une belle plage de sable fin, sous les cocotiers et à coté d’une mer d’un bleu éclatant…. De bien beaux moments au frais. Moments qui sont maintenant loin, mais dont il reste quelques photos.

Qu’est-ce qui fait rêver quand on est dans le métro en train de transpirer et de respirer les odeurs corporelles des autres voyageurs et la mienne aussi? Bref, l’horreur. Franchement, j’aurais adoré pouvoir me plonger dans une mer fraîche. Et à, je me suis remis à rêver aux petites séances de snorkeling avec palmes et tuba que j’ai fait à Zanzibar.  Pendant ces séances je poursuivais les poissons et mon ami Nemo me tenait compagnie en me regardant droit dans les yeux. Ah Nemo qu’es-tu devenu?

Bien sûr, tu m’as fait des infidélités en préférant suivre ma femme quand elle venait avec moi. Mais je ne t’en veux point, tu étais toujours devant mon objectif….

Mais tu es sorti de chez toi, un jour…

Pour disparaître au loin…

Depuis, je ne t’ai jamais revu… Par contre, tes amis étaient toujours là.

Que de bons moments… qu’il faisait frais sous l’eau…

Du coté technique, ces photos ont été prises sans flash (ce que je regrette) avec mon Canon 1D Mk III + Sigma 50mm F1.4. Si j’ai l’occasion de  tester à nouveau cet été, je ferai ça avec un flash… Mais sous l’eau, ça avait tendance à sur-exposer gravement. Et je n’avais pas pris le temps de chercher pourquoi (j’étais en vacances après tout)….

Et pour protéger ce matériel j’ai une housse Ewa Marine.

Ce n’est pas super pratique mais c’est une des solutions les moins chères (sic) pour amener un reflex sous l’eau. J’ai eu quelques difficultés à déclencher au début. Mais finalement, on s’y fait… Je me suis bien amusé, même si je suis conscient que  le résultat est très loin d’être exceptionnel…. Voire un peu médiocre. Mais bon, les premières fois sont toujours difficiles. A ré-essayer.

J’espère que ce petit coup de frais vous a plu.

A bientôt,

Pascal

Qui a oublié la formidable chanson à texte de Gérard Blanchard? Si c’est le cas, je vous conseille de vous rafraîchir la mémoire, c’est assez facile à trouver sur Youtube. Cette chanson est emblématique d’une époque… et on est heureux de ne plus être dans cette époque…

Rocamadour, c’est un cadre extra-ordinaire et assez unique. De jour, c’est déjà beau. De nuit, c’est tout simplement  exceptionnel.

Par contre, pour profiter de cet éclairage féérique, ça n’a pas été facile. Le plus dur, n’a pas été de trouver l’angle de vue sur les monastères et le chateau. En effet, au lieu dit Rocamadour - l’Hermitage, on a une vue excellente sur les monuments intéressants…. Je vous conseille d’ailleurs de ne pas dormir à Rocamadour, mais à l’Hermitage…  Bref, le plus dur a été de résister au sommeil jusqu’à ce que la lumière artificielle soit allumée… Ma femme (merci à elle) m’y a aidé, sans quoi ces photos n’auraient jamais été prises…

Je conseille à tout le monde d’aller visiter Rocamadour. C’est vraiment un endroit extraordinaire.

A demain,

Pascal

Vous rappelez-vous de cette photo (que j’aime beaucoup), prise lors des Grandes Eaux de Versailles en 2009 :

Il s’avère que le créateur de ce bel objet s’est manifesté à moi. Il s’appelle: Philippe Plancoulaine et je vous invite à aller voir son site: ici .

A bientôt,

Pascal