Blog Photo de Pascal

Pour ceux qui ont de la mémoire, la photo du mois d’octobre 2011 concernait des jongleurs qui s’amusaient avec des ustensiles enflammés. J’avais promis de mettre en ligne le reste de la série bientôt. Pour une fois, je tiens parole. Voici donc mes trois photos préférées de cette série (en plus de celle que j’ai déjà montré):

Sur cette photo, le geste est ample, le mouvement est figé dans une position que je trouve gracieuse. Les couleurs sont chaudes et respectent bien les conditions de prise de vue. Le corps de l’artiste est sombre et s’inscrit sur un mur rendu plus clair par l’éclairage de la flamme.

J’aime cette photo car elle montre à quel point les objets enflammés passent près du visage des artistes. Le nunchaku enflammé est en train de passer d’une main à l’autre, juste derrière la tête. Le cadrage frontal s’imposait pour essayer de montrer une certaine symétrie. Un format carré aurait pu convenir, mais je l’ai trouvé trop serré. J’ai donc opté pour un format 5/4, un peu plus large.

Encore une fois, j’ai opté pour une format 5/4 pour essayer de trouver une composition harmonieuse.  Le parti pris de la séance était de faire des portraits serrés. C’est assez risqué car avec les mouvements des artistes, on en arrive assez rapidement à couper quelque chose. Ici, le nunchaku et la deuxième main sont très légèrement coupés. Et on aurait plus avoir plus d’espace sur la gauche de l’image…. Mais malgré cela, je l’aime bien cette image….

Toute la série se trouve ici .

A bientôt,

Pascal

 Les samedis soirs des artistes maniant le feu se retrouvent devant le palais de Tokyo. Ils font des démonstrations de jonglage avec des objets enflammés. C’est assez impressionnant. Y étant allé avec 2 amis qui faisaient des photos, nous avions décidé de prendre les photos et de comparer. Personnellement, j’avais choisi de faire des portraits le plus serrés possible, histoire d’avoir une juxtaposition entre des expressions de visage et des objets en feu qui passent à proximité.

Cette photo ne m’a pas déçu avec le visage de l’artiste qui est carrément léché par les flammes…. Petite précision: il n’y a aucune retouche sur cette photo, à part une balance des couleurs et une réduction du bruit.

Les conditions de prise de vue étaient assez limite. J’ai du me mettre à 3.200 ISO et utiliser l’ouverture maximale à F2.8 pour obtenir une vitesse de 1/160e, tout juste correcte pour figer les mouvements rapides des artistes.  L’Auto-focus du 1D mark III n’a pas été pris en défaut et finalement, pas mal d’images sont correctes. Bien sûr, avec de forts contrastes comme ça et avec cette qualité de lumière, le bruit est présent, mais pas mal réduit à l’aide de DxO.

Je pense que j’y retournerai l’année prochaine. Et je vous présenterai bientôt la suite de cette série.

A bientôt,

Pascal

Cette semaine, je rattrape mon retard, et je vais traiter les photos des mois passés. Commençons, par août.

En août,  ma charmante femme a décidé de me faire découvrir les tatras polonaises. C’est très joli, mais très escarpé. Là bas, le sport régional, c’est de sauter de pierre en pierre comme les chèvres. Etant devenu un peu maniaque, j’ai décidé de transporter trop de matériel avec moi… Un bon gros sac, qui faisait sans doute plus de 10kg. Difficile à transporter sur de si forts dénivelés, je me suis maudit de porter tout ça… Mais en fin de journée, après 8h de marche et être monté à 1800m d’altitude, en revenant à 1100m, nous sommes tombés sur des charmants animaux qui prenaient un bain de boue… Là, j’étais très content d’avoir ma récompense: j’ai pu sortir le gros matériel et j’ai eu la satisfaction de ne pas l’avoir transporté pour rien…

Bref, au début, ces charmants bestiaux avaient l’air de s’amuser. Ensuite, ça a commencé à chauffer pour certains d’entre eux et ils ont commencé à se chamailler. Cette photo le montre bien: on sent bien que l’animal à gauche de la photo a une certaine pression et va se faire chasser par le dominant. C’est ce coté que j’aime bien dans cette photo: une sorte de sauvagerie et de pression. On est loin de Bamby…

Bien sûr, des éléments viennent un peu gêner la lecture de l’image, mais les animaux sont nets et les éléments importants ressortent quand même bien. Et encore plus en grand format plutôt que sur ce petit format.

D’un coté technique, cela a été fait au Canon 1D Mark III avec le Canon 70-200mm F 2.8L IS, à F4 pour essayer d’avoir un peu de profondeur de champs et 400 ISO, pour avoir une vitesse tout juste suffisante. Le soir était en train de tomber, il aurait peut être fallu monter à 800ISO pour augmenter la vitesse, mais après tant de marche, j’étais un peu distrait.

A bientôt pour la photo du mois de septembre,

Pascal

 Ces derniers temps, je me suis essayé aux portraits en studio. Enfin, studio est un bien grand mot, il s’agit ici de mon salon.

Mais finalement, pour faire un studio, il faut quoi?
Un local : un endroit avec de la place,
Des lumières: artificielles ou naturelles. Ici, je ne dispose pas d’une grande baie vitrée donnant une lumière douce, mais de 4 flashes de studio avec leur équipement au nom barbare: parapluie (ça, ça va), boite à lumière (on comprend encore), bounce, snoot, etc.
Un sujet: ici un beau modèle.

Ces deux photos ont été prises au 5D Mk II et au 70-200mm F2.8L IS II.

Portrait classique, mais toujours sympathique. Avec de jolies couleurs, à peine poussées.
Photo prise à 88mm (par manque de recul sinon, je l’aurai prise à 200mm). Ce qu’il faut noter ici, c’est que j’ai utilisé une source de lumière spécialement sur les cheveux pour leur donner de jolis reflets. L’éclairage principal est assez frontal. Ce qui convient bien aux femmes…

Ce portrait beaucoup plus serré a été fait à 200mm. L’éclairage principal est plus latéral ce coup-ci.
Avec des sources secondaires sur l’épaule et le chapeau. Les couleurs ressortent beaucoup pour donner un coté très joyeux à cette image, bien aidé il est vrai par le sourire du modèle….

Voila,
à Bientôt,

Pascal

PS:  merci à mon modèle préféré…

Lors de la deuxième partie de l’année, j’ai reçu mon 5D Mark II, ce qui m’a permis de retrouver un grand angle et plus de pixel.
Pour le web, ça ne sert à rien. Pour les tirages géants, si…

Avril:

Keukenhof est un énorme parc d’attraction situé aux Pays Bas. Et là bas, que fait-on? On fait du manège? On va voir Astérix ou Mickey?

Que nenni. On regarde les fleurs. De fleurs et des fleurs à perte de vue. Des fleurs de toutes les couleurs et de toutes les formes. Avec de nombreux visiteurs au milieu.
J’ai retenu cette photo de la visite de ce parc. Pourquoi? Tout d’abord pour les couleurs des fleurs. J’adore ce noir avec des reflets violet sombre. Le contraste avec le blanc m’a plu. Et un petit rayon de soleil a percé les arbres pour venir jouer avec la moitié des fleurs.  Le tout avec le 5D Mark II + le  70-200mm F2.8 L IS, à 200mm (pour serrer le cadre) et F2.8 (pour flouter le premier plan et concentrer le regard sur les deux fleurs qui sont effleurées par le soleil.

Mai:

Cette photo a été prise lors d’une séance de portraits en environnement urbain. Elsa (une comédienne) voulait quelques portraits sympas en extérieur avec des fonds flashys. Elle m’a donc montré quelques fresques intéressantes et un endroit avec une voie de chemin de fer désaffecté.  J’ai retenu cette photo pour les couleurs et la dynamique du cadrage, avec la diagonale formée par Elsa. Prise au Canon 28-70mm, cette photo a un piqué correct, mais ce n’est pas primordial ici. Le fait d’être à F2.8 permet de flouter le bas du corps pour se concentrer sur le visage un peu mélancolique.  On ne le voit pas ici, mais l’arrière plan est flou, ce qui atténue un peu le caractère agressif des tags….

Juin:

Je ne vais pas revenir sur les circonstances de prise de vue de cette photo (vous n’avez qu’à lire les précédents articles), mais ce qui est intéressant, c’est que j’ai commandé un poster de 40cm * 60 cm sur un site appelé Photo Reflex. Et je dois dire que je suis assez satisfait de la qualité. La résolution est suffisante pour garder un bon niveau de détails. Et le poster est vraiment bien, en finition mat.

Bref, je recommande fortement. Et j’aime toujours autant cette photo…. sans doute parce que j’ai un peu souffert pour la faire…

A bientôt,

Pascal

Comme je ne suis pas arrivé à proposer des photos tous les jours, je vais revenir aux basiques: la photo du mois.
J’ai donc passé en revue les photos du 1er trimestre et j’en ai trouvé quelques unes qui me plaisaient. Les voici:

Janvier:

Un coucher de soleil classique à Etretat. Ce que j’aime bien dans cette image, ce sont les couleurs chaudes du soleil et du ciel, les couleurs plus froides de la mer et cette masse totalement noire constituée par la falaise. De plus, il y a de belles petites silhouettes de gens au dessus de la falaise. Cette présence humaine est importante car cela montre que le spectacle du soleil couchant est partagé par de nombreuses personnes. D’un point de vue technique, il n’y a rien d’exceptionnel. Cette image aurait pu être faite avec n’importe quel appareil. L’important, c’est d’avoir une focale suffisament longue pour resserrer le cadre sur la falaise. Comme quoi, c’est la preuve qu’on peut faire des paysages au 200mm. A noter, que sans mon 1D (et la possibilité de sous exposer à -3 Diaph), j’aurai été obligé de faire une expo manuelle). C’est facile de se laisser gagner par la facilité….

Février:

Venise, le premier matin du carnaval. Lassé par deux journées au milieu d’une masse inombrable de touristes, je me décide à me lever tôt le matin.
Bizarrement, je ne suis pas le seul à avoir eu une telle idée. La place Saint Marc est pleine de photographes. Et de quelques personnes déguisées qui ont décidé d’anticiper le début du Carnaval.
Cette dame par exemple a fait la joie de nombreux photographes. Dont moi. Un joli costume, un fond sympa (estompé par une ouverture à 2.8) et une belle lumière qui font ressortir les couleurs…

Mars:

Pour la première fois cette année, j’ai eu l’opportunité de photographier des pièces de théatre. Ca a vraiment été une expérience très sympathique et enrichissante. Capter les expressions des acteurs s’est révélé un jeu que j’ai bien aimé. De plus, illustrer une pièce avec une photo n’est pas un exercice facile. J’aime bien cette photo parce qu’elle présente bien les deux protagonistes de la pièce: “Un Monsieur prend la mouche”.: d’un coté, le personnage principal qui a tendance à s’emporter et sa promise qui a un rôle un peu effacé, mais central puisque c’est la motivation du monsieur. Bref, c’est une photo illustrative sympathique. Coté technique, l’AF du  1D mk III s’en est magnifiquement sorti avec ces conditions de lumière assez difficiles. A 1600 ISO, les images sont encore relativement propres et le 70-200mm F2.8L IS est très à l’aise dans ces conditions. Le zoom est pratique et les images sont piquées. Bref, je me suis bien amusé….

Voila pour les photos du 1er trimestre. Le reste suivra dans peu de temps…

A bientôt,

Pascal