Blog Photo de Pascal

Vendredi soir dernier il y avait Dream Theater au Zénith de Paris.

C’était l’occasion pour moi d’emmener mon nouveau Fujifilm X10 pour le tester en situation de lumière difficile.
Pas de problème pour le rentrer dans l’enceinte du concert. Je suis au concert pour apprécier la musique, pas pour ramener des photos exceptionnelles. Je me sers donc du X10 comme d’un compact normal pour ramener un petit souvenir.

Je suis assez surpris. Grâce au zoom 28-112mm, F2-2.8, j’arrive à utiliser des ISO vraiment intéressantes. 400 ISO maximum. La qualité est au rendez-vous. Les images sont propres. Vraiment.
J’ai donc fait toutes les images en JPEG direct (de qualité très correcte) + RAW.  Je traiterai les RAW quand DxO se décidera à savoir traiter les fichiers RAW du X10.
Les morceaux s’enchaînent, les  photos aussi. Globalement, l’appareil répond bien. Les réglages manuels sont faciles utiliser. Mon seul reproche concerne l’Auto-Focus qui met souvent du temps à faire la mise au point. A part ça, je suis super satisfait du résultat pour une première tentative. A confirmer dans des conditions lumineuses plus difficiles…

Toutes les photos sont visibles: ici.

A bientôt,

Pascal

PS: 2 mots du concert: c’était vraiment un beau concert. Dream Theater a livré un belle performance. Technique et rythmé. On sent qu’ils aiment les concerts et le public. Ce n’est pas si courant que ça. Bravo à eux.

Voici quelques photos prises hier lors d’une petite séance de studio avec mon modèle préféré.
Au menu du jour, des portraits serrés pour mettre en valeur une légère folie capillaire…

Ces photos ont été prises au flash avec le Canon 5D Mk II et le 28-70mm. Pour le plan d’éclairage, il y avait 3 flashs:
- le flash principal en face du modèle sur la gauche: un petit bol beauté blanc dirigé vers le visage. La puissance était réglée en manuel à 1.
- le flash secondaire en face du modèle sur la droite: un parapluie réfléchissant pour assurer l’éclairage d’ambiance. La puissance était réglée en manuel à 1/2.
- le flash d’appoint était au dessus de la tête du modèle: il s’agissait d’un parapluie transparent dirigé sur les cheveux pour donner un peu de matière aux cheveux. La puissance était sur 1/4.

Le but de la séance était de faire des portraits un peu “mode” / beauté pour mettre en valeur des coiffures originales. La séance a duré 1h30 et a été très satisfaisante…

Des photos qui arrivent en ligne seulement 2 jours après la prise de vue. Voila qui est inédit…
Mais comme j’ai entièrement modifié mon workflow de retouche d’image, c’est une folie qui pourra se reproduire. On en reparle. La suite de la série arrivera dans pas trop longtemps, je pense.

A bientôt,

Pascal

PS: et merci à mon modèle préféré pour sa patience… et ses cheveux…

Pour ceux qui ont de la mémoire, la photo du mois d’octobre 2011 concernait des jongleurs qui s’amusaient avec des ustensiles enflammés. J’avais promis de mettre en ligne le reste de la série bientôt. Pour une fois, je tiens parole. Voici donc mes trois photos préférées de cette série (en plus de celle que j’ai déjà montré):

Sur cette photo, le geste est ample, le mouvement est figé dans une position que je trouve gracieuse. Les couleurs sont chaudes et respectent bien les conditions de prise de vue. Le corps de l’artiste est sombre et s’inscrit sur un mur rendu plus clair par l’éclairage de la flamme.

J’aime cette photo car elle montre à quel point les objets enflammés passent près du visage des artistes. Le nunchaku enflammé est en train de passer d’une main à l’autre, juste derrière la tête. Le cadrage frontal s’imposait pour essayer de montrer une certaine symétrie. Un format carré aurait pu convenir, mais je l’ai trouvé trop serré. J’ai donc opté pour un format 5/4, un peu plus large.

Encore une fois, j’ai opté pour une format 5/4 pour essayer de trouver une composition harmonieuse.  Le parti pris de la séance était de faire des portraits serrés. C’est assez risqué car avec les mouvements des artistes, on en arrive assez rapidement à couper quelque chose. Ici, le nunchaku et la deuxième main sont très légèrement coupés. Et on aurait plus avoir plus d’espace sur la gauche de l’image…. Mais malgré cela, je l’aime bien cette image….

Toute la série se trouve ici .

A bientôt,

Pascal

Bon, disons le tout net, décembre a encore été pire que novembre.

Je n’ai pas eu le temps de me consacrer à la photo du tout. Voici donc une photo un peu bateau du château de La Voulte, en Ardèche… Rien d’exceptionnel. Le passage en Noir et Blanc et le fort contraste ne sauve rien. La composition est volontairement centrée pour laisser de la place au ciel et mettre la tour de gauche du château sur une ligne forte de l’image. Mais ça ne fonctionne pas trop.

Ce qui est à noter, c’est que cette photo a été prise avec le Fuji X10. Petit appareil qui a remplacer mon lourd réflex dans le sac à dos. Le dos ne s’en porte que mieux et finalement, je ne rate pas d’opportunité de photo. La qualité des images produites est largement suffisante pour du tout venant. En plus, l’appareil est joli.

Bref, satisfait de l’appareil. Moins de la photo. Passons vite à autre chose…

A bientôt,

Pascal

Que dire? Très peu de photos en novembre. Encore moins de bonnes photos. Alors,  voici la moins pire.

Une mouette qui a l’air de faire la course avec un vélo en arrière plan. Les poteaux pouvant matérialiser la ligne d’arriver. C’est une sorte de petit clin d’oeil qui ne sauve même pas cette photo que je ne trouve pas terrible.

Cette photo prise au 1D mark III avec Canon EF 100mm F2.8 L IS macro lors d’un voyage à Amsterdam. J’ai pris ce matériel là, car il menaçait de pleuvoir et c’était l’occasion de tester la “tropicalisation” de tout ce matériel. (Mal)Heureusement, la pluie ne tomba pas. Et je me suis retrouvé un peu court sur cette photo.

Rien de plus à dire, si ce n’est que la production future sera meilleure, espérons le….

A bientôt,

Pascal

 Les samedis soirs des artistes maniant le feu se retrouvent devant le palais de Tokyo. Ils font des démonstrations de jonglage avec des objets enflammés. C’est assez impressionnant. Y étant allé avec 2 amis qui faisaient des photos, nous avions décidé de prendre les photos et de comparer. Personnellement, j’avais choisi de faire des portraits le plus serrés possible, histoire d’avoir une juxtaposition entre des expressions de visage et des objets en feu qui passent à proximité.

Cette photo ne m’a pas déçu avec le visage de l’artiste qui est carrément léché par les flammes…. Petite précision: il n’y a aucune retouche sur cette photo, à part une balance des couleurs et une réduction du bruit.

Les conditions de prise de vue étaient assez limite. J’ai du me mettre à 3.200 ISO et utiliser l’ouverture maximale à F2.8 pour obtenir une vitesse de 1/160e, tout juste correcte pour figer les mouvements rapides des artistes.  L’Auto-focus du 1D mark III n’a pas été pris en défaut et finalement, pas mal d’images sont correctes. Bien sûr, avec de forts contrastes comme ça et avec cette qualité de lumière, le bruit est présent, mais pas mal réduit à l’aide de DxO.

Je pense que j’y retournerai l’année prochaine. Et je vous présenterai bientôt la suite de cette série.

A bientôt,

Pascal

Et voici un portrait en noir et blanc, pris lors d’une séance avec Elsa, comédienne, qui a accepté de poser dans un lieu non glamour: un parking souterrain. Ce parking n’a rien de sympathique et j’ai essayé de traduire ceci avec l’utilisation d’un flash direct, sans atténuation pour avoir une lumière dure et contrastée. C’est ce qui donne cette ambiance à la photo. Ambiance de polar,… sombre….

Coté matériel, rien d’extra-ordinaire, le Canon 5D mark II et ses 21 millions de pixels et son auto-focus pour le moins limité sont assez adaptés au studio.

Je pense que cette séance peut être le début d’une série. A suivre.

A bientôt,

Pascal

Cette semaine, je rattrape mon retard, et je vais traiter les photos des mois passés. Commençons, par août.

En août,  ma charmante femme a décidé de me faire découvrir les tatras polonaises. C’est très joli, mais très escarpé. Là bas, le sport régional, c’est de sauter de pierre en pierre comme les chèvres. Etant devenu un peu maniaque, j’ai décidé de transporter trop de matériel avec moi… Un bon gros sac, qui faisait sans doute plus de 10kg. Difficile à transporter sur de si forts dénivelés, je me suis maudit de porter tout ça… Mais en fin de journée, après 8h de marche et être monté à 1800m d’altitude, en revenant à 1100m, nous sommes tombés sur des charmants animaux qui prenaient un bain de boue… Là, j’étais très content d’avoir ma récompense: j’ai pu sortir le gros matériel et j’ai eu la satisfaction de ne pas l’avoir transporté pour rien…

Bref, au début, ces charmants bestiaux avaient l’air de s’amuser. Ensuite, ça a commencé à chauffer pour certains d’entre eux et ils ont commencé à se chamailler. Cette photo le montre bien: on sent bien que l’animal à gauche de la photo a une certaine pression et va se faire chasser par le dominant. C’est ce coté que j’aime bien dans cette photo: une sorte de sauvagerie et de pression. On est loin de Bamby…

Bien sûr, des éléments viennent un peu gêner la lecture de l’image, mais les animaux sont nets et les éléments importants ressortent quand même bien. Et encore plus en grand format plutôt que sur ce petit format.

D’un coté technique, cela a été fait au Canon 1D Mark III avec le Canon 70-200mm F 2.8L IS, à F4 pour essayer d’avoir un peu de profondeur de champs et 400 ISO, pour avoir une vitesse tout juste suffisante. Le soir était en train de tomber, il aurait peut être fallu monter à 800ISO pour augmenter la vitesse, mais après tant de marche, j’étais un peu distrait.

A bientôt pour la photo du mois de septembre,

Pascal

Bonjour,

si vous êtes sur Paris, je vous recommande chaudement d’aller voir une pièce, appelée “sur la Terre comme au Ciel”.

Pourquoi aller voir cette pièce? Et bien parce qu’elle est vraiment très bien. Très surprenante (ça aborde une période de l’histoire dont je n’avais aucune idée). Elle est longue et très prenante. Bref, allez-y.

De plus,  j’ai eu l’occasion de faire les photos de la pièce lors d’une générale. C’était vraiment très intéressant. L’affiche ci-dessus a été faite à partir d’une de mes photos. Si vous voulez en voir plus, vous pouvez aller voir le site de la pièce ici: Sur la Terre Comme au Ciel.
Dans un prochain article, je détaillerai les conditions de prise de vue et je mettrai des images en ligne.

A bientôt pour des photos de théatre,

Pascal

PS: Pour aller voir la pièce, peu de dates:
~ Dimanche 27 novembre à 16h ~
Vendredi 2 décembre et Samedi 3 décembre à 20h30
Lycée Saint-Louis de Gonzague - 12 rue Benjamin
Franklin - 75016 Paris - Métro : Trocadéro ou Passy
Informations et réservations : 01 48 43 14 99
australiaforever@yahoo.fr

Résumé:
Quand l’Utopie de Thomas More trouve un écho au Paraguay…
Collège Jésuite d’Assomption - Le 16 juillet 1767.

Le Père Provincial s’apprête à baptiser deux caciques Indiens de tribus Guaranis pour les recevoir dans une nouvelle réduction. Le Visiteur du Roy  d’Espagne doit mener une enquête et instruire un procès sur ces fameuses réductions qui font tellement couler d’encre en Europe, notamment  parmi les philosophes des Lumières. Cette pièce a inspiré le film “Mission” de Laurent Joffé, Palme d’Or au Festival de Cannes de 1986. Nous célébrons cette année le centenaire de la naissance de l’auteur Fritz Hochwälder.

 Ces derniers temps, je me suis essayé aux portraits en studio. Enfin, studio est un bien grand mot, il s’agit ici de mon salon.

Mais finalement, pour faire un studio, il faut quoi?
Un local : un endroit avec de la place,
Des lumières: artificielles ou naturelles. Ici, je ne dispose pas d’une grande baie vitrée donnant une lumière douce, mais de 4 flashes de studio avec leur équipement au nom barbare: parapluie (ça, ça va), boite à lumière (on comprend encore), bounce, snoot, etc.
Un sujet: ici un beau modèle.

Ces deux photos ont été prises au 5D Mk II et au 70-200mm F2.8L IS II.

Portrait classique, mais toujours sympathique. Avec de jolies couleurs, à peine poussées.
Photo prise à 88mm (par manque de recul sinon, je l’aurai prise à 200mm). Ce qu’il faut noter ici, c’est que j’ai utilisé une source de lumière spécialement sur les cheveux pour leur donner de jolis reflets. L’éclairage principal est assez frontal. Ce qui convient bien aux femmes…

Ce portrait beaucoup plus serré a été fait à 200mm. L’éclairage principal est plus latéral ce coup-ci.
Avec des sources secondaires sur l’épaule et le chapeau. Les couleurs ressortent beaucoup pour donner un coté très joyeux à cette image, bien aidé il est vrai par le sourire du modèle….

Voila,
à Bientôt,

Pascal

PS:  merci à mon modèle préféré…